La última, pero con cubiertos
Seminario experimental para comer, conversar y aprender en colectivo a través de una pintura de 1780 Popayán, mayo 21 al 23 del 2025
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Los profesores Shawn Van Ausdal y Carlos Humberto Illera conversaron sobre la función de la alimentación en la construcción de discursos sociales y culturales, capaces de forjar identidades, redes comerciales y consolidar circuitos de abasto.
Otro de los temas debatidos fue la correspondencia entre los alimentos representados en la Última Cena y la producción local al momento de su creación. Se destacó que diversas preparaciones ya eran tradicionales y formaban parte de la dieta de las poblaciones regionales de la época. Frutos como las fresas y los higos, así como la producción de pan, se encuentran registrados en documentos históricos y, hasta el día de hoy, permanecen como elementos identitarios de la gastronomía payanesa.
Modera: Jimena Guerrero / participan: Profesor Francisco Montes, Universidad de Sevilla & Profesora Olga Isabel Acosta, Universidad de los Andes, Bogotá
Postre
En su intervención, el profesor Prado reconstruye el contexto social y político de la sociedad payanesa a finales del siglo XVIII. Su análisis permite situar la obra en el entorno histórico de la comunidad que la albergó originalmente.
Esta mesa tuvo como eje central la experiencia de dos instituciones museales. En un primer momento, Juan Darío Restrepo, coordinador del área de gestión de museos del Instituto Caro y Cuervo, expuso la historia de la casa Marroquín Osorio y las colecciones que alberga. Su intervención planteó el interrogante de cómo acercar el patrimonio a los públicos del siglo XXI, bajo la premisa de que un museo es un proyecto en constante construcción.
Por otro lado, Yennifer Cataño, directora del Museo Arquidiocesano de Arte Religioso de Popayán, detalló el proceso de renovación educativa que la institución ha adelantado en los últimos años. Este proceso se fundamenta en el concepto del ""prisma de educación patrimonial"", el cual entiende la formación como un fenómeno de múltiples matices e intensidades. Asimismo, compartió las experiencias formativas dirigidas a los mediadores y los talleres que se han integrado a la programación habitual del museo.
La sesión del viernes se centró en las fuentes escritas sobre la alimentación, la vajilla y los espacios destinados al consumo en el ámbito conventual. Ewa Kubiak presentó su comunicación sobre los conventos cuzqueños y sus fuentes documentales, mientras que Beatriz Quintero abordó los archivos dedicados al Colegio de Misiones y al convento franciscano de Popayán.
El debate posterior se enfocó en la importancia del archivo, así como en las limitaciones de los documentos según su lugar de producción y enunciación. Entre los puntos de convergencia, se destacó la información sobre precios y volúmenes de alimentos, datos que permiten estimar la población de estos espacios e identificar la facilidad o dificultad en el acceso a ciertos insumos. Esto último permite dimensionar las redes comerciales y económicas que un convento era capaz de generar y sostener. Por otro lado, se discutieron los espacios de preparación y consumo; la documentación permite reconstruir, hasta cierto punto, los procesos constructivos y la disposición de las áreas. Asimismo, la presencia de vajillas y mobiliario en los inventarios aporta información clave sobre las prácticas sociales en torno a la mesa.
Modera: Oscar Londoño Participan: Profesora Beatríz Quintero,
Universidad del Cauca, Archivo Histórico de Popayán & Ewa Kubiak, Universidad de Lodz, Polonia
Segundo Plato:
Esta conferencia se centra en la producción artística de Quito durante el siglo XVIII, analizando la importancia de sus pintores y la circulación de obras que definieron la estética de la región andina.
"Modera: María Isabel Tellez Participan: Juan Darío Restrepo, Coordinador de los museos del Instituto Caro y Cuervo & Yenifer Andrea Cataño, Directora del Museo Arquidiocesano de Arte
Religioso de Popayán"
Seco
El cierre del primer día consistió en una mesa dedicada al contexto payanés del siglo XVIII, época de ejecución del lienzo. David Prado Valencia expuso la situación demográfica y jurisdiccional de la Gobernación de Popayán, destacando las tensiones políticas con Santafé y Quito. Por su parte, Jesús Iván Sánchez presentó el entorno cultural de la ciudad, abordando la creación de la Escuela de Misiones de los franciscanos y la reordenación del seminario durante las últimas décadas de dicha centuria.
La conversación se centró en la especificidad del contexto local y la necesidad de analizar las marcadas diferencias entre el entorno urbano y el área rural, donde habitaba un complejo crisol social. Asimismo, se subrayó la importancia de la minería de oro como motor de la economía payanesa y fuente de la riqueza acumulada por sus élites. Finalmente, se debatió sobre la relevancia del conflicto jurisdiccional —tanto eclesiástico como civil— entre la Audiencia de Quito y Santafé, esta última consolidada como sede virreinal a partir de 1739. Esta condición de "ciudad bisagra" no solo impactó en el ámbito político, sino que definió las redes económicas, intelectuales y las rutas comerciales, incluyendo las vías marítimas que facilitaron la circulación de mercancías.
Aperitivo
En su intervención "Pintores y pintura quiteña en Popayán", la investigadora analiza la importante circulación de obras y artistas provenientes de la Escuela Quiteña hacia Popayán durante el siglo XVIII. Su charla permite comprender cómo estos intercambios estéticos e iconográficos moldearon la cultura visual de la región y facilitaron la creación de piezas como la de Bernardo Rodríguez.
El segundo bloque estuvo compuesto por las disertaciones de Carmen Fernández Salvador y Lina María Garzón. Ambas investigadoras propusieron un acercamiento al contexto artístico y pictórico quiteño, especialmente del siglo XVIII, analizando cómo diversos artífices y sus obras circularon por territorios como Popayán.
La conversación se centró en las inquietudes del público sobre las dinámicas de circulación de piezas de autores residentes en Quito, tales como Miguel de Santiago, Bernardo Rodríguez o Manuel de Samaniego, entre otros. Se discutió quiénes eran los principales comitentes y el alcance de la documentación respecto a precios y géneros pictóricos desarrollados. Asimismo, se dialogó sobre las características de los espacios de producción en Quito que contribuyeron al posicionamiento de las artes —especialmente la escultura y la pintura locales— en otros circuitos artísticos y comerciales.
Modera: Jimena Guerrero Participan: Profesor David Prado Valencia, Universidad del Cauca
& Jesús Iván Sánchez, Investigador independiente
Bienvenidos. En esta sección te invitamos a revivir las conversaciones y reflexiones que dieron cuerpo al seminario-taller "La última, pero con cubiertos" a través del registro audiovisual de sus invitados nacionales e internacionales. Estas sesiones ponen en el centro de la discusión la pintura de 1780 de Bernardo Rodríguez que actualmente hace parte de la colección del Museo de la Arquidiócesis de Popayán, abordándola como una imagen abierta que conecta el pasado con nuestro tiempo presente. Estas charlas son, además, ingredientes fundamentales que contribuyen a descifrar la historia, la cultura material y la vida cotidiana en Popayán.
Programa de La Última, pero con cubiertos
En su intervención titulada "Las cosas de la mesa", la profesora López analiza el mobiliario y los objetos cotidianos del periodo colonial, ofreciendo una lectura sobre cómo la cultura material define los espacios de sociabilidad.
Entrada
Primer Plato:
En el siguiente botón podrá descargar el programa del evento
En su intervención, analiza la relación entre el museo de arte religioso y la pedagogía, explorando cómo estas piezas coloniales pueden generar nuevos diálogos y aprendizajes con los públicos contemporáneos.
Esta charla se enfoca específicamente en "La Cena y sus objetos", realizando un inventario visual de la pieza de Bernardo Rodríguez para entender el significado de la vajilla y los cubiertos representados.
Modera: Profesora Olga Isabel Acosta Participan: Profesor Shawn van Ausdal, Universidad de los Andes & Profesor Carlos Humberto Illera, Universidad del Cauca
Sopa
Bajo el título "Mucho más que colecciones: El museo como laboratorio", esta charla propone una mirada renovada sobre las instituciones museales, planteándolas como espacios dinámicos de experimentación e investigación viva.
Este bloque fue liderado por las intervenciones de las investigadoras María del Pilar López y Rosa Isabel Zarama, cuyo eje central fue la cultura material representada en la Última Cena de Bernardo Rodríguez. En sus presentaciones, se abordaron detalladamente el menaje de mesa y diversos elementos arquitectónicos presentes en la obra.
La discusión final se centró en la presencia de piezas como la cubertería y sus usos según los inventarios de la época colonial. Asimismo, se analizó cómo ciertas referencias arquitectónicas de carácter ornamental presentes en la imagen guardan correspondencia con los detalles decorativos de los utensilios y objetos que conformaban las mesas de aquel periodo.
Esta sesión se adentra en "La comida de la Cena", identificando los alimentos específicos plasmados en el lienzo y su relación con la cultura gastronómica de Popayán.
En su charla, el profesor Montes analiza la iconografía de la Última Cena, explorando sus orígenes y los mecanismos de difusión que permitieron que este modelo visual se expandiera desde el contexto europeo hasta los virreinatos americanos.
"Modera: Profesor Francisco Montes. Participan: Profesora Maria del Pilar López
Universidad Nacional de Colombia & Profesora Rosa Isabel Zamara Rincón
Universidad Central del Valle del Cauca"
En "La comida como discurso", el profesor analiza cómo la alimentación actúa como un sistema de comunicación que refleja estructuras socioeconómicas y jerarquías en el Nuevo Reino de Granada.
A través de la ponencia "La Cena y sus fuentes", se examina la relación entre la pintura de 1780 y la documentación local, vinculando el arte con los registros históricos de la ciudad.
La profesora Acosta propone un recorrido por las representaciones de cenas y banquetes en el ámbito suramericano, ofreciendo un vistazo iconográfico que permite situar la obra de Popayán dentro de las tradiciones visuales de los virreinatos.
La profesora Kubiak explora "La comida en los documentos virreinales", rastreando en los archivos históricos las evidencias sobre el consumo y la vida cotidiana que permiten contextualizar las representaciones pictóricas.
En su presentación el profesor Jesús Sánchez aborda aspectos contextuales de la historia colonial de la ciudad de Popayán y sus alrededores. Aspectos demográficos, las dinámicas urbanas y sociales que dieron paso a la composición territorial y junto a esto la llegada de las órdenes religiosas como fue el caso de los Franciscanos y su Escuela de Misiones para la segunda mitad del siglo XVIII. Todo lo anterior, como un antecedente clave para reconstruir los marcos sociales, económicos y religiosos que posibilitaron la elaboración de la pintura de la Última Cena.
El evento inició con las presentaciones de Francisco Montes y Olga Acosta, quienes ofrecieron un panorama general sobre la iconografía de la Última Cena. Montes realizó un breve recorrido por la tradición europea, desde el arte paleocristiano, pasando por el bizantino, el gótico y el renacentista, hasta las adaptaciones contemporáneas de la Semana Santa sevillana. Por su parte, Acosta introdujo el lienzo central del análisis, contrastándolo con otras obras de la órbita virreinal. Esta pieza, ubicada originalmente en el refectorio del convento franciscano, fue trasladada a la Escuela Nacional de Restauración tras el terremoto del 31 de marzo de 1983 —ocurrido un Jueves Santo— y, tras su intervención, fue incorporada al Museo Arquidiocesano de Arte Religioso.
Modera: Profesora Olga Isabel Acosta Participan:Profesora Carmen Fernández Salvador,
Universidad de San Francisco, Quito & Lina María Garzón, Universidad de los Andes, Bogotá
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Visita en el Museo Arquidiocesandode Arte Religioso de Popayán
Visita a la iglesiade San Francisco
Visitas por espacios vinculados con la pintura de la Última Cena:
3. Sala sobre los orígenes de Popayán:
Visita en el Museo Arquidiocesano de Arte Religioso de Popayán
7. Procesos de restauración de piezas:
En el primer piso del Museo se ubica una sala que está dedicada a piezas de platería, textiles y libros, acompañados de pertenencias de autoridades religiosas de Popayán, como monseñor Arce, fundador del Museo, y monseñor Samuel Silverio Buitrago, quien estuvo a cargo de la arquidiócesis durante el terremoto de 1983.
4. Sala de Legarda y Caspicara:
La primera visita que realizamos fue en el Museo Arquidiocesano de Arte Religioso de Popayán, sede del evento, de la mano de su directora, Yenifer Andrea Cataño. Acá te mostramos un poco del recorrido, donde exploramos la historia de la institución y las piezas más importantes de su colección.
Una de las salas del museo está dedicada a la obra atribuida a los hermanos Francisco Javier, Antonio y Nicolás Cortés de Alcocer, centrándose en una serie de 12 pinturas sobre lámina de cobre que narran la vida de la Virgen.
La museografía inicial del museo, impulsada por Gloria Zea, fue renovada sólo hasta 2022. En la actualidad se está llevando a cabo un proceso de renovación de la curaduría a partir de un proceso participativo, que próximamente entrará en la fase de producción museográfica.
8. Acercamiento a públicos:
Uno de los procesos más importantes del museo es el acercamiento a sus públicos. A partir del conocimiento de los públicos asiduos, la institución se ha posicionado como un centro cultural y un espacio educativo, estableciendo lazos estrechos con universidades y escuelas. Este proceso se detalló en la ponencia de Yenifer Andrea Cataño.
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5. Sala de los hermanos Cortés de Alcocer:
Teniendo en cuenta la fuerte influencia que tuvo Quito en territorio payanés, otra sala está dedicada a los maestros Bernardo de Legarda y Manuel Chili Caspicara y las diferentes imágenes que estos elaboraron.
La primera sala recorrida está dedicada a los orígenes de Popayán y la llegada de las primeras órdenes religiosas masculinas y femeninas a la ciudad: los dominicos, franciscanos y agustinos, junto con las órdenes de La Encarnación y la del Carmen.
2. Renovaciones recientes del museo
1. Surgimiento del museo
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6. Sala de platería y pertenencias de autoridades eclesiásticas:
La restauración de las piezas de la colección del museo ha debido realizarse con dineros externos y de la Arquidiócesis de Popayán. Mientras que en décadas anteriores el Banco de la República contribuyó económicamente para el desarrollo de esta labor, hoy la institución ha debido aplicar a convocatorias de estímulos de instituciones públicas.
El Museo surgió en 1972 como iniciativa de monseñor Miguel Ángel Arce en una antigua casa del siglo XVIII, para albergar importantes obras, en su mayoría, de la Arquidiócesis de Popayán. Acá la directora del museo nos cuenta más del proceso.
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5. Retablo Sagrado Corazón del terremoto:
8. Iglesia de la Ermita:
4. Catedral:
7. Iglesia de la Encarnación:
De las imágenes más veneradas en la Catedral de Popayán está el Señor del Terremoto, una escultura de la iconografía del Sagrado Corazón de Jesús que sobrevivió al sismo de 1983. El Jueves Santo de ese año las naves se desplomaron, dejando alrededor de 90 muertos.
La iglesia de La Ermita es el templo más antiguo hoy en pie en Popayán. Siendo construida hacia mediados del siglo XVI, fue un centro esencial en la evangelización de la zona. Pese a los numerosos terremotos que han afectado a la ciudad, el diseño original de este edificio ha intentado mantenerse.
La primera catedral, de techo pajizo, fue edificada hacia mediados del siglo XVI, seguramente cerca de donde hoy se encuentra la Iglesia de La Ermita. Luego de comenzar a construir una nueva, entre finales del XVI y principios del XVII, esta tuvo que renovarse dos veces debido a daños por terremotos.
Recorrido por espacios históricos de Popayán
3. Torre del reloj:
2. Parque Caldas:
En la esquina suroccidental del Parque Caldas se ubica la Torre del Reloj, uno de los emblemas de la ciudad. Datada en la segunda mitad del siglo XVII, esta torre funcionó como campanario de la catedral. Según sus planos originales, en la parte alta se ubicó una cúpula que hoy no está presente.
Luego de que la iglesia y el claustro de las monjas Agustinas Descalzas se derrumbaran con el terremoto de 1736, se decidió reconstruirlos bajo la dirección del arquitecto jesuita Simón Schenherr. La construcción de la iglesia se finalizó en 1782. Varias de las esculturas presentes en los retablos interiores del templo son hoy incorporadas en los pasos de la celebración de la Semana Santa.
La plaza principal de la ciudad de Popayán es conocida como Parque Caldas. Tras la fundación de la ciudad en 1537, este espacio funcionó como plaza de mercado. En el centro se ubicó una fuente, hoy ubicada en la plazoleta frente a la iglesia de Santo Domingo. En el centro de la plaza principal se ubica una escultura de Francisco José de Caldas, la cual fue realizada por el escultor francés Raoul Verlet para la celebración del centenario de la Independencia de Colombia.
6. Capilla de la Inmaculada Concepción:
En el costado oriental de la Catedral encontramos la capilla de la Inmaculada Concepción, con una escultura de gran tamaño de una Inmaculada atribuida a la mano del quiteño Bernardo de Legarda.
En este recorrido, el segundo del seminario internacional, pudimos observar de primera mano algunos de los lugares más destacados del centro histórico de Popayán. Acá te los mostramos.
1. Iglesia de Santo Domingo:
El primer punto a visitar fue la iglesia de Santo Domingo, en donde se alberca una imagen de la Virgen del Rosario que se dice es la primera imagen que se trajo a Popayán y que aún hoy se venera. La iglesia fue construida entre los siglos XVI y XVII gracias al apoyo de la familia Arboleda.
Altar de san Pedro Alcántara
El púlpito de la iglesia es uno de los elementos ornamentales más particulares. Los diversos elementos presentes en la baranda y el soporte han sido leídos históricamente como ejemplos del mestizaje presente en la producción payanesa del siglo XVIII.
Fotografía del altar de san Pedro Alcántara
Altar de san Francisco Javier
Visita a la iglesia de San Francisco
Presencia franciscana
Altar de san
Francisco de Asís
De la mano de Beatriz Quintero, historiadora y directora del Archivo Histórico José María Arboleda Llorente de la Universidad del Cauca, visitamos la iglesia de San Francisco y el antiguo convento, hoy Hotel Dann Monasterio, de las edificaciones más antiguas
de Popayán.
Fotografía del altar de san Francisco Javier
Púlpito
Fotografía de la capilla de san Antonio de Padua
Fotografía de la fachada
de la iglesia de San Francisco
Fachada
Los franciscanos se establecieron siguiendo un modelo de misión, lo cual les permitió recibir limosnas en una ciudad minera como Popayán. Este modelo permaneció vigente hasta el siglo XIX, pese a que a finales del siglo XVIII el virrey José Manuel de Ezpeleta lo acabó. Una parte de los predios fueron parte de la Gobernación desde finales del siglo XVIII. Con la Desamortización de Bienes de Manos Muertas en 1861, decretada por el entonces presidente Tomás Cipriano de Mosquera, los franciscanos dejan la iglesia y el convento y los edificios toman diversos usos. En la actualidad, la iglesia está en manos del clero secular, mientras que en el antiguo convento se ubica el Hotel Dann Monasterio, la Fundación Escuela Taller de Popayán y la casa cural.
Visita a habitación de Hotel Dann Monasterio
Convento / Hotel Dann Monasterio
La fachada en piedra de cantera fue finalizada en 1788 por Roque Navarrete. Permaneció en su estado original hasta los primeros años del siglo XXI cuando, luego de que se tomara la decisión de ponerle pañete y pintura. Hoy solo la parte baja y algunos detalles de la fachada se pueden observar en su material original.
Por último, se visitó el Hotel Dann Monasterio, recorriendo espacios como el patio, algunas habitaciones y salones del antiguo convento, donde posiblemente se ubicó la Cena de Bernardo Rodríguez hoy presente en el Museo Arquidiocesano de Arte Religioso de Popayán.
El altar dedicado a san Pedro Alcántara fue producto de una donación durante el siglo XVIII. La escultura fue realizada por el español Pedro de Mena y Medrano.
Fotografía del altar de san Francisco de Asís
La iglesia fue un proyecto inconcluso, lo cual es visible en el altar de san Francisco de Asís, el cual no fue dorado por la falta de dinero. A su vez, el traje del santo, que dejaba ver la herida en el pecho del santo, atributo que lo distingue, fue tapado por un cambio en su traje, hecho que se hizo de forma reciente.
Uno de los altares más particulares en la iglesia es el dedicado a san Francisco Javier, compuesto en su gran mayoría por una elaborada ornamentación en pintura mural, mediante la cual se busca simular la estructura del retablo. La escultura del santo jesuita se dice fue realizada en Quito en el siglo XVIII.
Fotografía del púlpito
de la iglesia de San Francisco
Historia de la iglesia
Fotografía del altar de san José
Luego de que el primer templo de San Francisco, construido en el siglo XVI, se destruyera con el terremoto de 1736, un segundo templo comenzó a construirse. El trazado de la iglesia lo realizó el arquitecto español fray Antonio García, sirviendo al convento de Nuestra Señora de las Gracias, nombre del convento de los franciscanos. Las donaciones de dineros, obras y tierras tanto por parte de familias pudientes de la ciudad, como los Valencia y los Mosquera, o por figuras de importancia en el virreinato, como el virrey Pedro Mesía de la Cerda, fueron suficientes para iniciar la construcción del templo en 1765. Sin embargo, solo seis años después los recursos se agotaron. Tras recibir dineros de la casa de moneda, la construcción pudo continuar, durando más de quince años más. En 1818 la iglesia finalmente se consagró a San Francisco de Asís.
Registro fotográfico, Deslice en sentido horizontal para ver todas las fotos
Olga Isabel Acosta, Profesora Universidad de los Andes, Bogotá. Palabras sobre el Seminario y taller internacional para comer,
conversar y aprender en colectivo a través de una pintura de 1780 en Popayán: La última, pero con cubiertos.
Este segmento presenta cápsulas audiovisuales con entrevistas a ponentes del evento, quienes comparten sus percepciones sobre la relevancia de este Seminario Experimental. En estos diálogos, los investigadores subrayan el carácter interdisciplinar de la jornada, destacando cómo el cruce entre la historia del arte, la cultura material, la historia y la gastronomía permite nuevas lecturas sobre el patrimonio. A través de sus testimonios, se pone de relieve la importancia de generar espacios de diálogo que conecten diversas áreas del conocimiento para enriquecer la comprensión de nuestro pasado.
Cápsulas
María del Pilar López, Profesora Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. Palabras sobre el Seminario y taller internacional para comer,
conversar y aprender en colectivo a través de una pintura de 1780 en Popayán: La última, pero con cubiertos.
Carmen Fernández Salvador, Profesora Universidad de San Francisco, Quito. Palabras sobre el Seminario y taller internacional para comer,
conversar y aprender en colectivo a través de una pintura de 1780 en Popayán: La última, pero con cubiertos.
Antesala al cuadro vivo, visita al mercado, compra de productos y preparación de los platos de la Última Cena.
Registro fotográfico de la visita al mercado, Deslice en sentido horizontal para ver todas las fotos.
Créditos
Conocida hoy como “La Cena”, esta pintura se encuentra en el Museo de Arte Religioso en Popayán, Colombia. Firmado por Bernardo Rodríguez y fechado en 1780, se trata de un lienzo de gran formato que a través de estructuras arquitectónicas pintadas simula un tríptico. En cada uno de sus páneles se representa una cena diferente. En el centro se encuentra Jesucrito presidiendo junto a sus apóstoles la santa cena, mientras que a los costados están san Francisco de Asis y san Pedro Alcántara que son servidos y alimentados por ángeles y por el mismo Cristo.
Esta pintura está hoy en un espacio museal donde ha perdido su efecto dentro de la comunidad franciscana en Popayán que lo albergó desde fines del siglo XVIII hasta la década de 1970. Sin embargo, hoy nuevas audiencias se detienen a mirar la pintura con mucha atención, sobre todo porque la mesa servida y la comida representadas se convierten en un punto de atención. Tanto la vajilla, los cubiertos, como los alimentos remiten al contexto de un convento franciscano en la Popayán de fines del siglo XVIII, pero también enuncian otras historias y contextos aún vigentes. Esta pintura es una puerta hacia geografías globales y locales que se conectaban y se siguen conectando a través de la cultura material representada en 1780 por el pintor quiteño Bernardo Rodríguez.
Durante los días 21 al 23 de mayo del 2025, un grupo diverso de especialistas nos dimos cita en Popayán y pusimos en el centro de la reflexión y discusión esta pintura. Nos preguntamos por los hechos y contextos que permitieron que las culturas materiales representadas en la pintura hubieran hecho parte del triptico payanes, así como nos cuestionamos sobre su vigencia en la contemporaneidad. Estas inquietudes nos permitieron establecer diálogos dinámicos sobre las iconografías, las geografías, las autorías, las cronologías, y relacionarlas con rutas comerciales, con cartografías de producción y conexiones establecidas por las órdenes religiosas y por los devotos y sus gustos, necesidades y posibilidades alimenticias.
Además de las charlas, realizamos visitas a lugares vinculados con la pintura y con la producción y el consumo alimentecio payanes, así como sostuvimos conversaciones con sectores sociales involucrados. Por último, recreamos la pintura payanesa a manera de cuadro vivo (tableau vivant), tras identificar los platos y alimentos, cocinamos estas recetas y escenificamos la pintura que nos convocó .
En esta página compartimos esta experiencia que nos permitió pensar una la pintura de 1780 y expandir las preguntas y las posibilidades de construir conocimiento colectivamente. Esperamos que la disfruten, tanto como nosotros disfrutamos de esta experiencia.
Recorrido
Recetarios
Cuadro vivo
Recorridos
Preparación:Realizar un corte en cruz en la parte superior de cada breva y colocarlas en un recipiente grande. Agregar 2 tazas de agua, jugo de limón y dejar en remojo unas 8 horas, pasado este tiempo, enjuagar las brevas. Coloque la panela, canela en rama y 3 tazas de agua en una olla grande y cocine a fuego lento hasta que la panela se disuelva por completo y tenga la consistencia de un melado. Agregue las brevas y cocine a fuego lento, durante aproximadamente 1 hora y 40 minutos, revolviendo de vez en cuando. Se sirven las brevas con un trozo de queso fresco o campesino.
5 unidades
1 unidad
Piernas perniles de pollo
4 unidades
Berenjenas tajadas
Tomillo
Hierbas de la región
2 unidades
Refresco de panela con frutas ácidas y hierbas
Jugo de limón
Zanahoria cortada en trocitos
Hojas de espinaca
Maracuyá, limón y Hierbas
Sopa de verduras - 4 personas
Cebolla picada
3 unidades
Oregano
El recetario de la Última de cubiertos se trata de un menú tradicional compuesto por una sopa de verduras con hierbas frescas, pollo adobado y sellado en su propio jugo acompañado de berenjenas a la plancha, pan de masa madre, fruta fresca y bebida artesanal.
Preparación:Preparar un adobo con cebolla, ajo y las hierbas (cilantro cimarrón, tomillo y orégano). Adobar el pollo con esta mezcla durante más de 1 hora. En una sartén, sellar el pollo en su propio jugo. Terminar de cocer el pollo en la plancha hasta que esté bien cocido.
Berenjenas a la plancha (acompañamiento).
Cortar la berenjena en tajadas. Rociar con sal y pimienta y sumergir en agua durante 30 minutos. Vaciar el agua, secar y agregar sal y pimienta. Sellar en la plancha hasta dorar con aceite. Servir el pollo acompañado con la berenjena y pan de masa madre.
1/2 libra
Medio limón
1 unidad de cada uno, las hierbas son al gusto
Ramas de canela
Panela
Hojas de repollo
Ajo al gusto
Cilantro cimarrón
Postre: Brevas caladas (1 docena), para 4 personas
Preparación:Llevar agua a ebullición en una olla. Añadir la zanahoria, la habichuela y la papita colorada. Incorporar sal al gusto y una pequeña cantidad de achiote. Agregar las hierbas de la región: tomillo, orégano y cilantro cimarrón. Cocinar hasta que las verduras estén suaves. Finalizar agregando las hojas de espinaca, repollo y cilantro fresco. Servir como caldo.
Brevas
Recetarios
Pollo adobado y sellado con berenjenas a la plancha - 4 personas
Achiote
Preparación:Se hierve el agua con la panela y se le agrega el jugo de una maracuyá , de un limón y hierbas aromáticas al gusto. Se deja enfriar antes de servir.
Cilantro fresco cimarrón al gusto
12 unidades (3 por persona)
Papita colorada de la región picada
Habichuelas cortadas
Olga Isabel Acosta
Organización del seminario
Oscar Londoño
Coordinación
Lili Barrios
Jimena Guerrero
María Isabel Tellez
Apoyo Logístico
Santiago Acosta
Juliana Botero
Juan Manuel Mondragón
Lucas Morales
Registro y edición
Miriam Armenta
Carlos Humberto Illera
Diseño Culinario
Agradecimientos:
Yenifer Andrea CatañoBeatriz QuinteroAna MalaverSair NolascoGerhard WolfJosé Fernando ParraClara Forcht
Jesús David RodríguezJulio Enrique VargasOficina de comunicaciones y divulgación cultural ArteHum
Créditos