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Carmen Fernández-Salvador (Ph.D. Universidad de Chicago) es profesora de historia del arte del Colegio de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad San Francisco de Quito. Ha publicado varios estudios sobre historiografía y arte colonial, entre ellos “Reflections on Painting in Colonial Quito”, en The Art of Painting in Colonial Quito (Filadelfia: St. Joseph University Press, 2012); “Following in the Footsteps of Christ: Uses of the Via Crucis in Colonial Quito”, en Aesthetic Theology in the Franciscan Tradition: The Senses and the Experience of God in Art (Routledge, 2019). Es coautora del libro Arte colonial Quiteño: Renovado enfoque y nuevos actores. Biblioteca Básica de Quito 14 (Quito: FONSAL, 2007); junto como Verónica Salles-Reese, editó el volumen Autores y Actores del Mundo Colonial: Nuevos Enfoques Multidisciplinarios (Quito: USFQ, Georgetown University, y CASO: 2008). Durante el semestre de otoño de 2015 fue Robert F. Kennedy Visiting Professor en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Harvard. Con relación al tema del seminario publicó su último libro Encuentros y desencuentros con la frontera imperial: la iglesia de la Compañía de Jesús de Quito y la misión en el Amazonas (siglo diecisiete) (Vervuert, 2018) y el capítulo “Jesuit Missionary Work in the Imperial Frontier: Mapping the Amazon in Seventeenth-Century Quito”, en Religious Transformations in the Early Modern Americas (Filadelfia: Penn University Press, 2014).

Maria Berbara (Ph.D. Universidad de Hamburgo) es profesora de historia del arte de la Universidad Estatal de Rio de Janeiro. Se especializa en las prácticas artísticas de Italia y la Península Ibérica del siglo XV al XVII, historial cultural, la globalización de la modernidad temprana, y el intercambio intelectual en el mundo Atlántico. Actualmente investiga sobre la historia de la Antártica Francesa, la imagen global de las comunidades indígenas Tupinamba, además de la relación entre arte, enfermedad, y los proceso de conversión en el mundo Atlántico. Sus proyectos, tanto individual como colectivamente, han sido apoyados por la Fundación Getty, Villa i Tatti, DAAD Alemania, el Instituto Nacional del Historia del Arte (INHA-Paris), y las agencias brasileras de fomento Fapesp, Faperj, CNPq, y Capes. En el 2012, junto con Roberto Conduru y Vera Siqueira, coordinó el proyecto patrocinado por la iniciativa Connecting Art Histories titulado “Unfolding Art History in Latin America” en donde participaron tanto la Universidad San Francisco de Quito como la Universidad de Los Andes.

Patricia Zalamea (Ph.D. Universidad de Rutgers) es Profesora Asociada del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Los Andes en Bogotá (Colombia), y decana de la Facultad de Artes y Humanidades de la misma universidad entre el 2015 y 2021. Además de haber creado el primer pregrado en historia del arte de Colombia (2010), es miembro fundador del capítulo colombiano del Comité International d’Histoire de l’Art (CIHA) y parte del comité directivo del Transregional Academy on Latin American Art del Deutsches Forum für Kunstgeschichte (2019-2022). Sus campos de estudio incluyen, arte colonial Latino Americano, arte del Renacimiento Global, la recepción de la tradición clásica en el contexto colonial, historia del grabado, y el retrato. Sus recientes publicaciones incluyen un estudio diacrónico de la representaciones de cacicazgo andino titulado “Narratives of Sacrifice in the Nuevo Reino de Granada: Doubting Sugamuxi and Muisca Conversion in a Colonial Context” en Sacrifice and Conversion in the Early Modern Atlantic World (Editorial de Harvard, 2022); dos capítulos y un artículo a propósito de la reinterpretación de la tradición clásica por los círculos humanistas de Lima y Cuzco en el siglo XVII, uno de ellos publicado en Re-inventing Ovid’s Metamorphoses, 1300-1700 (Brill, 2020). También ha explorado la temática clásica de los murales seculares del siglo XVI en Tunja (Historia y Sociedad n.36, 2019).